元代时期敦煌壁画的民族风格

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　　 元代密宗普遍流行，内容一致而风格不同。一种为“藏密”，即传自西藏的密教画，人物形象比例适度，解剖合理。脸型有方型、广额秀颐型，长眉大眼，身姿婀娜，人面或作青色或作绿色，或作红绿阴阳面，对比强烈，阴森恐怖。这种密教艺术，直接受到印度、尼泊尔的影响。

　　 另一种是唐代密教画的继承和发展。形象多似中原官吏贵族，天女、梵王均着当时汉族的朗服或礼服。线描多种多样，菩萨的面部肢体为秀劲圆润的铁线描，厚重的衣纹用折芦描，力士强健的肌肉则用顿挫分明的钉头鼠尾描，蓬松的须发则用飘洒的游丝描，各极其妙，充分发挥了线描的造型功能，表现了不同的质感。通过真实的外貌，深刻地展示了人物的内心感情。这种淬厚典雅的风格，是敦煌壁画衰落时期光彩夺目的杰出作品。

　　 敦煌壁画宣传份教的教义、哲理，但它和人们相接触必须以艺术手段为媒介。佛教艺术是在观众的赞赏、批评和画家、画派之间的相互竞争中发展起来的。隋唐以来，寺院赛画之风极为盛行，如晚唐壁画家陈皓与彭坚在成都净土寺赛画，规定“各画一壁，用幔幕遮蔽，不令相见，欲验之强弱”。曲毕之日，折幔观看，结果二人“笔力相似，观者奠能升降。又如五代时壁画家张图、跋异和李罗汉三人比画，张图以熟练的技巧“不假朽约，拟笔挥写”，画出了“视之如生”的人物形象，战胜了跋异。后来跋异努力钻研，又以“赋彩鲜丽”、 “精妙入神”的护法神像而战败了李罗汉，李罗汉自惭而退，自溢而死。可见剧烈竞争，争的首先是艺术，因为没有艺术性就不能吸引人、感动人，就不能达到宣传的目的，也不可能流传于世。