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01-3-8 10:58
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：‘美育不仅能陶治情操、提素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。’‘开展丰富多采的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。’众所周知，艺术作为人类精神的创造物，是美的积淀，是美的最集中的体现，优秀作品中所蕴含的美，对于成长中的少年儿童有着极强的示范作用和启迪作用。因此，美育对于学校。主要是通过艺术教育的途径来进行的。创作画就成为一项必不可少的艺术教育形式。
儿童创作画，就是把儿童主观的绘画过程转变为对客观世界一切美的事物有目的、有意识的再创造过程的一项艺术实践活动。对于无性喜爱绘画活动的儿童来说，创作画以其独特的直观性与可读性使儿童易于接受与掌握。并且能够更好的引导、激发儿童的创作欲望和对美的追求。创作的过程就是培养儿童感受美、欣赏美和创造美的过程，也是认知世界，学习生活的过程。通过创作绘画，进行美育教育不能不说是一个较为“易取”的艺术教育途径，是进行美育的一座天架之桥。
就创作画的画面本身而言。它应当是一幅构图完整、有一个中心主题的基本要求。表现一个中心主题，是要求画面的内容，尽量只再现表达中心主题的事、人或物，与中心主题无关的内容，不论如何的精彩都不应出现在画面上，这种需要进行挑选的思维过程，就是创作的基本要求。
以这两个基本要求进行创作画的训练，就是对基本的审美认识及选材的培养。几乎是所有的儿童在绘画的初始阶段并不能完整的画一幅有中心的画，尤其是低幼年龄段的儿童，他们当中的大多数在绘画的初始阶段构图很容易画小，使画面空荡荡的，或者偏向画面的以侧，再或者头重脚轻。有些学生对一幅画只画一个中心不习惯，而愿意把所有自己会画的形象画在一起，不管它们之间有没有联系；有的愿意在每一幅画上都添上自己最拿手的形象，不管这幅画上需不需要这个形象的出现；有的学生性格内向，畏首畏尾，不够大胆，画面内容总是简简单单……。因此，通过以上两个基本要求的反复实践方式，可以使儿童从不知到知，从不会到会，但要达到这两个要求，却需要一定的时间过程与有意识的训练，并且必须从学画之初就着力进行培养才能达到。养成儿童们正确的绘画习惯和对绘画形式美的初步认识，
能够帮助儿童更好的运用儿童独特的绘画语言进行创作。曾经有一位五岁的儿童，把老师带他们去公园写生的过程以“出发前老师讲注意事项”；“老师给学生辅导”；“总结、下课”；“爸爸骑摩托车带我回家”为内容画了，一组绘画日记，他能把每一个场景的代表画面通过自己的记忆与理解，用稚拙的绘画语言完整地表现出来，并且阐述的是一个中心，可见，这种能力是在经过一定的有意识的训练后才能形成的。这种创作绘画基本能力的形成，也是初步审美意识的形成，它是促进儿童的认识年龄、形象思维能力记忆能力与想象能力的发展。
随着儿童生理、心理的成长，创作画的“创作”二字显得尤为重要。要求儿童在保证画面形式美的基础上，进行有景、有物、有情节的创作绘画，是帮助儿童开阔视野、广泛接触现实生活、培养分析判别美丑能力的有效手段。在一次创作绘画课上，我以《在公园里…》为题让同学们以记忆画的形式进行创作绘画练习。其中有一位学生把在公园里见到的打架场面搬上了画面，并且解释说只看到了这个，别的没有看到。儿童的注意力很容易被非正常的事情所吸引，但这类事情不一定都是积极的。所谓的“没看到”是没注意到，比起这件打架的事情来说，对他的吸引力不够大，或者是对积极与消极事物欠缺认知与选择。引导学生发现生活当中健康而有意义的事物进行描绘是创作画始终遵循的原则，培养儿童对不同形式美的欣赏能力是创作出健康而有意义的作品的比备能力。经过循循善诱的讲解，引导儿童树立正确的欣赏与审美的价值取向，近而培养高尚的人格修养。良好的个性品质以及形成健康的心理，发展并拓宽了儿童的注意、观察的范围和能力，并为儿童今后的各种学习奠定坚实的基础。
如何把明确的美育记忆思想体现在辅导创作画的教学过程当中呢？创作画的关键在于一个“创”字，它要求儿童通过自己的观察，想象与理解，对现实生活中的美、积极的想象进行提炼加工，以不同的选材，表现出儿童自己独特的观察视角，画出新内容，画出新形象，展开新认识，完成一幅内容。健康而有意义的创作作品。这其中，欣赏能力与审美能力起着关键的作用，没有独具匠心的欣赏与审美观，是很难创作出标新立异的创作作品的。所以，儿童所受的创作画训练，就是美育与德育、智育交织在一起的综合教育。
因此，在儿童创作画教学中，把培养儿童的独创性放在首位，是教育目的所决定的。在创作画教学过程中经常使用的“老师讲，学生听，老师教，学生画”的基本教学模式已经不能完全实现当前的教学目的。这种临摹范画的教学方法，只教会了儿童机机械式的记忆形象，画得“象”范画是他们的审美标准，儿童的绘画语言：儿童会把人画成细胳臂绑腿，五个手指画才一样长短的椭圆形等，在这个唯“象”才美，唯“准”才对的教学环境中，得到的是否定，取而代之的是“标准造型”。这种训练方法的结果使许多学生不会用自己的脑子，自己的眼睛。依赖性是他们永远离不开拐杖的原因。久而久之，便会形成画面内容缺少生活气息，造成千篇一律的现象。这是舍本求末的做法，最终的结果一定是事与愿违。然而，这个做法的结果，往往在教学之初是不容易显现或显露不明显。有这样一个普遍存在的现象，不能不让我们教育工作者警醒与思考。随着年龄的增长，绘画知识的丰富与技能技法的提高，创作能力不但没有提高，反而成下降的趋势，特别是初中生、高中生的创作。在一次题为《绿化植树》的主题创作中，有的学生画的类似于广告宣传画，有的创作一出来就以黑白平面构成取而代之，有的则干脆弃笔拂袖而去，即使画出来的，也是内容空洞，没有丝毫的想象与创造性。这不能不说是创作画的悲哀。鲁迅说：“杀死今天也就是杀死了明天。”事实告诉我们：儿童的创作绘画就是儿童内心的独白，不顾儿童的年龄特点，被动的学习模式实质上束缚了儿童的创造性，尤其扼杀了中、低年级儿童那天真稚拙、真实纯朴的创作潜能的发挥与发展。一旦这种潜能被杀死在萌芽时期，是根本无法再点燃的。过分强调技能技法的训练与提高，在教学思想上严重地违背了美育的教育目的，教学老师应当清楚的认识到：以成人审美造型的标准要求儿童的绘画创作能力，无异于把创作绘画教学当作数学教学来进行。特定时期的儿童画作品必然留下其特殊的绘画迹象，引导孩子们按自身的特点去发展自己，启发儿童心灵深处的潜意识，信笔画来，自由联想。只有想得妙，才能画得美，绘画创作原本就没有一个统一的答案，趣味性是促使儿童继续不断进行创作的添加剂。爱因斯坦教育观认为“想象里比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”由此可见，珍视儿童的想象力与创造力，发展儿童的独立思考与独立判断的能力，应始终放在儿童创作画的首位。另一方面，我们又不能放弃对儿童技能技法的传授与训练，它是帮助儿童进行再创造，必要且必需的方法与手段。只有借助日渐丰富的技能技法的掌握，才能实现儿童的创作愿望，满足儿童不断提高的欣赏与审美观。当儿童不再沉浸于涂鸦或图示期的表现手法之前，教师应当及时的教授适应儿童身心发展变化的技能技法，鼓励儿童尝试用新的表现技法进行创作，避免儿童出现自我否定，造成服高手低现象的发生。通过大量的写生训练，是提高儿童积累创作素材的关键，更是提高造型能力的唯一方法。同时，适时适度的临摹在这个时候也是必要的。通过临摹优秀的创作作品，能够帮助儿童学会更多的构图、色彩等表现方法，了解各种各样的造型方法，从而丰富、提高儿童自己的创作绘画语言。以上两种教学手段，不仅教会儿童如何进行创作绘画，更教会儿童如何创造美、欣赏美。
综上所述，培养儿童绘画的独创性与提高儿童绘画的技能技法，是创作画教学中相互依托的两个方面，偏废任何一方面，都会阻碍儿童创作能力的发展与创造潜能的发挥。它们是创作绘画能力的两个支撑。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。儿童创作画作为基础教育中不可或缺的艺术教育形式，能够培养儿童感受美、欣赏美和创作美的能力，反之，儿童审美能力的提高又促进了儿童创作绘画能力的增长，它们是相辅相成和谐统一的。在党中央、国务院的高度重视下，“美育”被第一次写进《政府工作报告》，由过去“德、智、体、美”，这不能不说是我国教育方针的一个新的发展。以美育教育作为教育教学改革的突破口，是我国教育改革的需要，更是时代的需要。
一一此文章获东城区校外系统论文评选三等奖
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